169 views, 3 likes, 0 loves, 0 comments, 0 shares, Facebook Watch Videos from Fivo Sport: Która kobieta nie chciała by jędrnych i krągłych pośladków Polski Hip-Hop W Niemczech, Dortmund. 766 likes. Mieszkasz w Niemczech? Interesujesz się kulturą hip-hop lub robisz bity ? Ta strona jest własnie dla Ciebie .Chcesz być na bieżąco z polskimi Concerts Events by Polski Hip-Hop W Niemczech. Events - Koncert Gwiazd - O.S.T.R , Dudek P56, 6.06.2020 Koncert Gwiazd - Malach Rufuz ,Polska Wersja ,DudekP56 Polski Hip-Hop - Najlepsze kawałki June 22, 2017 · Kawałek z nadchodzącej płyty: Wola - Autor Miejskich Kronik Rymy: Wola, Dobo, Boro Muzyka: Tytuz www.p1studio.pl Browse the top polski hip hop rap artists to find new music. Scrobble songs to get recommendations on tracks you'll love. Tłumaczenia w kontekście hasła "kobiecym" z polskiego na hiszpański od Reverso Context: W kobiecym ciele, o wiele więcej estrogenu niżtestosteron. Polski Hip-Hop. by Grubson, Żusto and Jaroz feat. Rahim, Abradab and Wojtas. Coś Więcej Niż Muzyka Max Flo 2011. Producer: Grubson. Main genre: Hip-Hop / Rap / R&B. Listen to your favorite hip-hop music for free at OnlineRadioBox.com or on your smartphone. hip-hop; 0; 24; Radio RMF - Polski hip hop. hip-hop; Re: Damski hip-hop w Polsce Post autor: RIVALDO111 » śr lut 15, 2023 3:23 pm Siedzimy już nad tym trzy lata, bo obłęd to dar, a nie kara,Mówią nam jak mamy latać, ja wolałbym spotkać Ikara,Szczęście to tylko przywilej, szczęście to tylko na chwilę, szczęście cię zgubi,udusi,zabije i minie ,A w trakcie się wije jak żmije i gnije. Hip-hop (subkultúra) Breakdance - súčasť hip hopovej subkultúry. Hip hop alebo hip-hop ako subkultúra vznikol v New Yorku ( USA) v 70. rokoch 20. storočia v prostredí štvrtí obývaných prevažne černoským obyvateľstvom. Počas rokov sa vyvinul do svojej dnešnej podoby - celosvetovej mestskej subkultúry mládeže. qmLqb. Przed nami koncerty gwiazd Szczecin Music Fest 2019: LISA GERRARD & The Mystery of The Bulgarian Voices, NOUVELLE VAGUE oraz… BOBBY MCFERRIN! The Mystery Of Bulgarian Voices i Lisa Gerrard w Szczecinie 12 czerwca, godz. Szczecin, Filharmonia Magiczny koncert wokalistki Dead Can Dance i najsłynniejszego bułgarskiego chóru Legendarny bułgarski chór The Mystery of the Bulgarian Voices wraz ze współzałożycielką Dead Can Dance Lisą Gerrard wystąpią w szczecińskiej Filharmonii! To wyjątkowe muzyczne wydarzenie – Bułgarki łączą siły z artystką, która wywarła ogromny wpływ na scenę niezależną. Na muzyce Dead Can Dance wychowało się całe pokolenie wrażliwej publiczności. Projekt „BooCheeMish” bazuje na połączeniu unikalnych wokali Lisy Gerrard, Bułgarek i SkilleRa, mistrza świata w beatboxingu. Chór The Mystery of the Bulgarian Voices (używający też nazwy Le Mystere des Voix Bulgares), powstał w 1952 roku jako Kobiecy Chór Telewizji Bułgarskiej. W latach 60. XX wieku odkrył go podróżujący po Bałkanach szwajcarski producent Marcel Cellier i po wielu latach doprowadził do wydania pierwszej płyty zespołu. W 1975 ukazał się niepozorny album „Le Mystere des Voix Bulgares”. Nikt nie podejrzewał, że dzięki temu wydawnictwu dekadę później Bułgarki zyskają ogólnoświatową sławę. Peter Murphy z Bauhausu puścił tę płytę Ivo Watts-Russelowi, szefowi legendarnej wytwórni 4AD. Zachwycony Russel natychmiast wypuścił reedycję i doprowadził do wydania kolejnych. Album „Le Mystere des Voix Bulgares, Volume 2” zdobył w 1989 nagrodę Grammy. Fenomen pieśniarek to rezultat połączenia ponadtysiącletniej bułgarskiej sztuki wokalnej z nowoczesnymi brzmieniami i wielowarstwowymi kompozycjami. Ich umiejętności doceniła Kate Bush, która z trzema spośród nich nagrała płyty „The Sensual World” i „The Red Shoes”. Lisy Gerrard polskiej publiczności przedstawiać nie trzeba. Współzałożycielka Dead Can Dance słynie z równie pięknego, co oryginalnego wokalu, inspirowanego muzyką dawną, chorałami gregoriańskimi i szeroko pojmowaną world music. Duet Dead Can Dance powstał w 1981 roku, trzy lata później wydał w wytwórni 4AD swoją debiutancką płytę, ale prawdziwą sławę przyniosły mu nagrane w latach 1985-1988 albumy „Spleen and Ideal”, “Within the Realm of a Dying Sun” i “The Serpent’s Egg”. Lisa była również jednym z filarów supergrupy This Mortal Coil. W 1995 roku artystka rozpoczęła karierę solową. Nagrała ciepło przyjęty album „The Mirror Pool”, potwierdzający jej potężne możliwości wokalne, współpracowała z Klausem Schulze z Tangerine Dream i pisała muzykę do filmów. Skomponowana wraz z Hansem Zimmerem ścieżka dźwiękowa do „Gladiatora” zdobyła nominację do Oscara. W projekcie „BooCheeMish” uczestniczy również SkilleR, mistrz świata w beatboxingu z 2012 roku (konkurs Beatbox Battle World Championship). SkilleR naprawdę nazywa się Aleksandar Deyanov, unika hip-hopowych inspiracji, traktując beatbox jako sztukę wokalną, stara się sięgać do różnorodnych tradycji muzycznych. Występował z Shaggy’m, Stereo MCs i Transglobal Underground. Skład uzupełniają perkusjonista David Kuckhermann i orkiestra smyczkowa. Legendarny chór bułgarski, niezwykły głos Lisy Gerrard i jej niezapomniane wokalizy, niespodzianki, partie solowe i improwizacje… Spotkanie tradycji które dzieli 1000 lat… Trudno o lepsze miejsce dla magicznego koncertu niż złota sala szczecińskiej Filharmonii! NOUVELLE VAGUE 17 czerwca, godz. Szczecin, Filharmonia Wdzięk, styl i… przewrotne interpretracje znanych utworów Nouvelle Vague to francuski kolektyw muzyczny, który w roku 2003 założyli producenci Marc Collin i Olivier Libaux. Formacja nazwą nawiązuje do zjawiska nowej fali we francuskiej kinematografii w latach 60. Ich twórczość to przede wszystkim covery, ale ich dobór i wyjątkowy sposób podania wyróżniają zespół od początku kariery. Pierwszy album Nouvelle Vague z 2004 roku zawierał nowe wersje klasycznych utworów z nurtu new wave, z repertuaru takich zespołów jak Joy Division, Dead Kennedys, The Clash, Depeche Mode. Wszystkie utwory utrzymane były w klimacie łagodnej bossa novy z kobiecym wokalem. Krytycy zachwycali się zaskakującym odczytaniem popularnych utworów, a publiczność od razu pokochała ich styl łączący dobry smak z …przewrotnością. Kolejny album, zatytułowany “Bande a Part” (2006) to kolejne ciekawe covery znanych utworów między innymi “Ever Fallen in Love?” Buzzcocks, “Blue Monday” New Order, “The Killing Moon” Echo and the Bunnymen i “Heart of Glass” Blondie. Piosenki znalazły uznanie wśród specjalistów od reklamy i kilka z nich zostało wykorzystanych w kampaniach w Wielkiej Brytanii i USA. W nagraniach albumu “Bande a Part” Nouvelle Vague wsparły wokalistki, między innymi Mélanie Pain, Marina Celeste i Phoebe Killdeer. Oryginalność projektu przełożyła się na międzynarodowy sukces grupy, miliony sprzedanych płyt oraz trasy i koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, takich jak londyńska Royal Albert Hall, Hollywood Bowl w Los Angeles czy paryskaOlympia. W 2011 roku zespół rozpoczął współpracę ze znanym projektantem Jean-Charlesem de Castelbajac. W tym czasie założyciele Nouvelle Vague brali udział także w innych projektach muzycznych. W 2016 roku ukazal się ich ostatni album „I Could Be Happy”. Ponownie są to klasyczne utwory punkowe i post-punkowe w charakterystycznym dla Nouvelle Vague klimacie i stylu. Album wyróżnia udział zaproszonych gości – kubański zespół wspiera grupę w „A Manner of Speaking”, mariachi z Meksyku w utworze „Killing Moon”, a indyjscy instrumentaliści w „Ever Fallen in Love”. Raz jeszcze przekonujemy się jak ciekawie i udanie można modelować i przetwarzać muzykę. W 2019 roku zespół celebruje swoje 15-te urodziny. Podczas europejskiej trasy koncertowej zobaczymy wspaniałe wokalistki – Mélanie Pain oraz Élodie Frege, które od lat współtworzą niezapomniany klimat Nouvelle Vague. BOBBY MCFERRIN 4 lipca, godz. Szczecin, Teatr Letni Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej „Don’t Worry, BeHappy” przyjedzie z nowym zespołem i programem Bobby McFerrin przyjedzie do Szczecina z nowym, innowatorskim przedsięwzięciem „Gimme 5”. Autor najbardziej pozytywnej piosenki w muzyce rozrywkowej („Don’t Worry, Be Happy”), wystąpi podczas wiosennej trasy z wyjątkowym projektem „Gimme 5”. Bobby wraz z czwórką znakomitych muzyków: Joey Blake, Judi Vinar, Rhiannon i David Worm, najpierw stworzy na żywo utwory zwane „Circlesongs”, a następnie podda je od razu żywej interpretacji. Jeden z pierwszych koncertów grupy, który odbył się w 2018 roku w Bostonie, został obwołany przez prasę muzycznym objawieniem. Zdobywca 10 nagród Grammy i jeden z najbardziej znanych na świecie improwizatorów wokalnych, przez lata zaskakiwał publiczność żonglerką zasadami przyjętymi w klasycznych gatunkach muzyki. Tak będzie i tym razem. Publiczność zostanie zaproszona przez artystów do współtworzenia koncertu a capella: gwizdania, tupania, mruczenia, klaskania, naśladowania echa, wyprawiania niezwerbalizowanych modłów, słowem: wydawania z siebie wyzwalających wolną duszę dźwięków. To, na czym od lat zależy McFerrinowi to dzielenie się ze słuchaczami niesamowitym poczuciem wolności, jakie daje śpiew i występowanie na żywo. Wspólne przeżywanie muzyki, kreowanie porozumienia bez słów, wymiana pozytywnej energii to rzeczy, które marzą się McFerrinowi, gdy spotykamy go na scenie. Bobby McFerrin w swojej karierze sprzedał ponad 20 milionów płyt, zaś jego współpraca z takimi artystami-ikonami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea, Filharmonia Wiedeńska i Herbie Hancock uczyniła z niego jedynego w swoim rodzaju ambasadora muzyki. Szczegóły na i Drum and Bass Drum and bass (często także drum'n'bass, dramenbejs, d&b, DNB) - rodzaj szybkiej muzyki elektronicznej, zazwyczaj tworzonej z przeznaczeniem na parkiet (jump-up, techstep) o tempie od około 160 do 180 bpm. Istnieją też odmiany charakteryzujące się rozbudowaną linią melodyczną, nazywane czasami inteligentnym dnb, takie jak atmospheric dnb czy jazzy dnb, oraz drum and bass reprezentujący bardziej ciemne, ciężkie brzmienie - np. hardstep czy darkstep, zwane ogólnie darksidem. Muzyka dnb charakteryzuje się głębokim basem i szybką, synkopowaną, skomplikowaną (czasami bardzo) linią perkusyjną (bitem). Korzenie tej muzyki nie są do końca klarowne. Dnb wywodzi się z takich gatunków jak rave, ragga, jungle i happy hardcore, czy też breakbeat. Gatunek ciągle ewoluuje, powstają jego nowe mutacje, takie jak house and bass, latino, neurofunk, liquid funk. Gałąź liquidowa jest ostatnią, która wyodrębniła się w ewolucji gatunku i jako jedyna przeżywa rozkwit, pozostałe odmiany od 2004 roku przeżywają głęboką stagnację, zwłaszcza na Wyspach Brytyjskich. Ewolucja gatunku nadal trwa - właśnie w roku 2004, wyodrębnił się nowy styl zwany technoidem. Kolebką drum and bassu w Polsce jest Łódź (Sonic Trip, Klinika Pozytywnych Wibracji, Weekenders) , skąd popularność tej muzyki rozprzestrzeniła się na cały kraj. Obecnie ważnymi ośrodkami sceny drum and bass są Warszawa (tension cru, bass brigade), Kraków (thc undaground, neverafter), Trójmiasto (noiz emitters), Łódź oraz ostatnio Górny Śląsk (neuropunks) i Zielona Góra (cube syndicate). Do producentów tej muzyki możemy zaliczyć: Aphrodite, Bad Company, Ganja Kru (Dj Hype, DJ Zinc, Pascal), Andy C, Ed Rush & Optical, LTJ Bukem, Blame, John B, J Majik, Marcus Intalex, Goldie, High Contrast, Dieselboy, Polar, Teebee, Noisia, Corrupt Souls, Muffler, BSE, Hive, Technical Inch, Dom&Roland, Ez rollers, Calyx, Skynet (...) Wytwórnie wydające nagrania muzyki d’n’b: Moving Shadow, Virus, Urban Takeover, Ram Records, Good Looking Records, Beta Recordings, Hospital Records, Infrared Records, Subtitles, Prototype, Covert Operations (...) KOBIETY WSCHODU – interdyscyplinarny koncert plenerowy, prezentujący muzykę kobiet wschodu MAYA SOMA /Lublin (lo-fi, alternative hip-hop) PAULA SZUBIELSKY/ Lublin (hip -hop) FUNKASANKI / Łomża (funk,alternative) FAUSTYNA MACIEJCZUK / Białystok (new pop) DJ ADDSUV/ Białystok (house,hyperpop, rnb) ELWIRA JANASIK/Warszawa(opera) & MISS GOD/ Białystok (electronic) TRANSFORMACJA – ŻYWE RZEŹBY ” show łączące muzykę, modę i film. Pierwsza część to pokaz filmu: “Mistero di Antonia” ( 17 min. )w reż. Andrzeja Miękusa. Tematyka dzieła poświęcona jest naturze i sztuce – opowiada o pięknie, sile twórczej oraz ekologii. Po filmie odbędzie się pokaz mody Jagi Hupało w połączeniu z rzeźbami Marthy Mulawy, mappingiem Daniela Fedorczyka, performancem Kasi Korus z muzyką Miss God (electronic, experimental vocal) z towarzyszeniem mezzosopranistki Elwiry Janasik oraz pokazem tańca (hip – hop, waacking, vouge, taniec współczesny) w wykonaniu Podlaskiego Kolektywu Artystycznego MAYA SOMA – Od dziecka śpiewa i grała na instrumentach. W tym roku wydala swoje pierwsze trzy single, inspiruje ją głównie RnB, soul i pochodzi ze wsi Dąbrówka koło Lublina, gdzie jej rodzice założyli niezależne centrum dedykowane nauczaniu życia w Pokoju poprzez sztukę. Miejsce, w którym ludzie rozwijają umiejętności współdziałania, uczą się i wprowadzają w życie przyjazne technologie, tworzą więzy oparte na wzajemnym szacunku i komunikację i poprzez muzykę, ciszę, rytm, tańce, dzielenie się pozytywnymi informacjami i umiejętnościami. FUNKASANKI – Grupę tworzą: Anka Kaptór – wokal, pianino, syntezatory, flet poprzeczny i Przemek Starachowski – perkusja, sample, syntezatory. Funkasanki przełamuje obraz typowych duetów elektronicznych, łącząc na koncertach sample z perkusją, syntezatorami, fletem poprzecznym i wiodącym, niskim, kobiecym wokalem. Funkasanki powstał w Łomży w 2015. Dwa lata później nakładem własnej wytwórni wydali debiutancki album “Funkasanki” PAULA SZUBIELSKY właśc. Paula Szubiela Lublin – wokalistka, raperka. Zaczęła swoją przygodę z muzyką w 2010 roku zainspirowana twórczością zespołu The Runaways. Jej głównym celem było zaprzeczenie ogólnie panującej opinii, że kobiety powinny trzymać się pewnych ram i standardów artystycznych. Zaczęła swoją przygodę w zespole hardrockowym w Lublinie jako basistka i songwriter, w międzyczasie szkoląc swoje umiejętności wokalne w zaciszu pokoju. Szybko jednak stanęła za mikrofonem śmiało śpiewając o wolności i zabawie, grając koncerty po lokalnych pubach i klubach. Zaraz po liceum zespół przestał istnieć i każdy z członków poszedł w swoją stronę. Wtedy Szubielsky zaczęła interesować się produkcją muzyki dążąc do swojego indywidualnego stylu, odkrywając scenę hip hopową i nie tylko. Od początku duży nacisk kładła na zabawę gatunkami, nie ograniczajac sie brzmieniowo oraz czerpać inspiracje z latynoskich rytmów i amerykańskiej wolności słowa, natomiast emocjonalnie zawsze utożsamiała się z polską sceną. W 2019 roku zaczęła umieszczać utwory na YouTube oraz dzielić się swoją twórczością na Instagramie. Pomimo amatorskiego brzmienia jej utwory cieszyły się bardzo pozytywnym odbiorem,a to doprowadziło ją do pracy nad pierwszym materiałem w duecie z producentem – Ayonem. FAUSTYNA MACIEJCZUK – przeszła przez wszystkie etapy edukacji muzycznej, kształciła się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec i po trzynastu latach nauki ukończyła z wyróżnieniem II stopień Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej. Uczestniczyła też w przedsięwzięciach Opery i Filharmonii Podlaskiej, występowała w takich musicalach jak “Korczak” i “Skrzypek na dachu” oraz w operze “Traviata”. Obecnie studiuje naukowe aspekty muzyki. Pragnie też dać odbiorcom więcej siebie proponując im autorskie piosenki. JAGA HUPAŁO – Dyrektor Artystyczna Pracowni Born To Create, polska fryzjerka, kreatorka fryzur, stylistka, twórca wizerunku, miłośniczka sztuki i designu.“Z każdym świtem przychodzą nowe idee, które służą artyście w procesie kreacji. Czerpiąc z tych źródeł staje się on sumą wszystkich poranków świata. Poznawanie piękna to dążenie do mądrości.” Jaga Hupało jest artystką włosów, stylistką i projektantką. Swoją pracą nadaje nowy kształt rzeczywistości, w widoczny sposób pozwalając ujawnić się osobowości tych, którzy do niej przychodzą. W nich poszukuje inspiracji, wydobywając ich charakter, podkreślając naturalne piękno, przywracając spokój i studio, które stało się miejscem artystycznych i kulturalnych spotkań, ale przede wszystkim pracownią, w której kieruje zespołem swoich stylistów. Tutaj powołała Akademię, gdzie przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie specjalistom ze świata sztuki, fryzjerstwa i również z fotografami i operatorami produkując sesje zdjęciowe i filmy, jak również z innymi artystami dziedzin teatru, mody, filmu. Na zaproszenie instytucji kultury, tworzy projekty fryzur dla Opery Narodowej, CSW Zamek Ujazdowski, Teatru Narodowego, Opery Łódzkiej, Teatru Polskiego, ZACHĘTA Narodowa Galeria Sztuki, Teatru Muzycznego Roma, Laboratorium Dramatu, Muzeum Pałac w Medal Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Honorowa nagroda za całokształt działalności biznesowej od Lady Business Club, Elle Polska: “Jedna z najbardziej wpływowych polek”, Projektant roku, Osobowość rokuAutorskie pokazy: Nowy Jork i Paryż na zaproszenie, Londyn na zaproszenie Noise, Londyn Barbican – pokaz filmów modowych MARTHA MULAWA – krakowska artystka, wyrosła z puławskich korzeni, zakochana w Tatrach. Twórca rzeźb oraz batików – dzieł sztuki ożywianych światłem – wnoszących życie do nowoczesnych wnętrz oraz ubarwiających przestrzenie zewnętrzne. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Form Przemysłowych. Stypendystka na Wysoka Umeleckoprumyslowa w Pradze oraz l I’Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie. Inspiruje się zwykle naturą, co można dostrzec w większości rzeźb, obrazów i realizacji projektowych. Laureatka wielu konkursów wzorniczych. W projektach artystycznych łączy rzeźbę bądź obraz z muzyką, światłem i tańcem. Dzieła Marthy Mulawy są także szeroko doceniane i wykorzystywane w sztuce użytkowej. MISS GOD – wokalistka i producentka muzyczna, absolwentka Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych (AST). Reżyserka teledysków oraz autorka kostiumów. Według Agnieszki Szydłowskiej ” Artystka osobna , własna…”. Realizuję muzykę do filmów, spektakli teatralnych oraz słuchowisk radiowych. Ma za sobą wiele występów w Polsce ( Electronic Beats Festiwal, Openair Festiwal) jak i za granicą (Ambition Festival Londyn, FilmPolska Berlin, “Le Flux” Paryż) Porusza się między gatunkami jak; chillout, downtempo, ambient,alternative hip – hop, ethnic. ELWIRA JANASIK – śpiewaczka operowa, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli (mezzosopran). W Teatrze Polskim w Poznaniu występuje w spektaklu „Trojanki” w reż. Kamili Michalak (Kasandra). Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Laureatka pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym. Organizatorzy ; Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych Supernova Białostocki Ośrodek Kultury Wydarzenie realizowane dzięki wsparciu Narodowego Centrum Kultury w ramach Festiwalu Wschód Kultury/ Inny Wymiar Białystok 2021 221 599 słuchaczy Ostry, właśc. Adam Ostrowski (ur. 15 maja 1980 roku w Łodzi) – polski raper i producent. Od urodzenia związany z dzielnicą Bałuty, gdzie mieszka i… Nie chcesz oglądać reklam? Ulepsz teraz Eldo 89 349 słuchaczy Leszek "Eldo" Kaźmierczak, znany także jako Eldoka, urodzony 27 lipca 1979 roku w Warszawie. Raper, członek nieistniejącej już grupy Grammatik.… donGURALesko 78 270 słuchaczy donGURALesko (wł. Piotr Górny; ur. 8 marca 1980 w Poznaniu) to polski raper, znany również pod pseudonimami „esko”, „Hardkorowy Papa”, „DGE”,… WWO 63 908 słuchaczy WWO (W Wyjątkowych Okolicznościach / W Witrynach Odbicia / We Własnej Osobie / Wandale W Okolicy / Weź Wreszcie Odbij), to polska grupa muzyczna… Grammatik 51 570 słuchaczy Polska grupa muzyczna wykonująca RAP. Powstała 1997 roku w Warszawie z inicjatywy Eldo i Jotuze. Raperzy początkowo współpracowali z Szychą z… Nie chcesz oglądać reklam? Ulepsz teraz Pezet 115 077 słuchaczy Pezet, właściwie Jan Paweł Kapliński (ur. 18 kwietnia 1980 r. w Warszawie) – polski raper i osobowość telewizyjna, a także Hemp Gru 56 286 słuchaczy Hemp Gru to zespół z warszawskiego Mokotowa, grający rap. Tworzą go Wilku i Bilon, których początki w rapie sięgają połowy lat '90. Zadebiutowali w… Pezet-Noon 48 446 słuchaczy Pezet, (właśc. Paweł Kapliński) ur. 18 kwietnia 1980 w Warszawie. Polski raper. Pochodzi z warszawskiego Ursynowa. Dorastał wspólnie z Onarem z… Pih 42 982 słuchaczy PIH (zapisywane także jako Pihszou, PeIHa), właściwie Adam Piechocki ur. 9 września 1977 w Białymstoku – polski raper. W 2002 roku ukończył… Tede 72 950 słuchaczy Tede (Jacek Graniecki, ur. w Warszawie) obecny jest na polskiej scenie hiphopowej od ponad 15 lat. Początki jego kariery związane są z… Molesta 55 061 słuchaczy Molesta Ewenement (początkowo Mistic Molesta, Molesta), to polska grupa muzyczna wykonująca rap. Powstała 1995 roku w Warszawie z inicjatywy… Zeus 126 862 słuchaczy Zeus, właściwie Kamil Rutkowski (ur. 18 grudnia 1983 w Łodzi) - polski raper i producent muzyczny z Łodzi działający od 1998 roku. Zaczynał w… Płomień 81 45 855 słuchaczy Polska grupa tworząca muzykę rap. Zespół wywodzi się z warszawskiego Ursynowa, tworzyły go niegdyś 3 osoby: Pezet, Onar oraz Deus. Obecnie… Paktofonika 118 229 słuchaczy Paktofonika (PFK) – polski zespół hip-hopowy z Katowic i Mikołowa, powstały w 1998 r. Został rozwiązany wiosną 2003 zespołu wiąże… Pokahontaz 48 781 słuchaczy Bezkompromisowi, pewni swojej wizji i umiejętności. Artyści, którzy od samego początku swojej muzycznej drogi poszukiwali nowych środków wyrazu i… Trzeci Wymiar 63 976 słuchaczy Trzeci Wymiar to polska grupa Hip-hopowa, która powstała w 1999 roku w Wałbrzychu z inicjatywy Nullo i zaczęło się od wydanego w… Ten Typ Mes 68 612 słuchaczy Ten Typ Mes zwany Mesem właściwie Piotr Szmidt - ur. 24 grudnia 1982r. w Warszawie. - polski raper, producent muzyczny oraz DJ. Właściciel wytwórni… Kaliber 44 101 152 słuchaczy Zespół hiphopowy powstały w 1994 roku w Katowicach. Początkowo reprezentował nurt zwany hardcore psycho rapem. W jego skład weszli Mag Magik I… Pięć Dwa Dębiec 50 085 słuchaczy Pięć Dwa (Pięć Dwa Dębiec, 52 Dębiec, 52), polski duet muzyczny z pogranicza rapu/trip-hopu. Założony w 1999r. w mieście Poznań przez Przemysława… Peja 55 680 słuchaczy Ryszard Andrzejewski urodził się 17 września 1976 roku na poznańskich Jeżycach. Wychowywał się w rodzinie artystyczną… Firma 46 501 słuchaczy Pod tą nazwą występuje więcej niż jeden wykonawca:1) Firma - krakowski zespół hiphopowy powstały w 2000 roku. Założycielami byli Tadek oraz…